近日，赵建成先生创作的《蒋兆和像》在北京瀚海春季大拍上再掀波澜。该作品被场上数位买家激烈竞价后，以75万元的高价落锤，加上缴纳拍卖行的佣金，每平尺的成交单价超过了10万元。
赵建成先生生于1949年，现任文化部中国艺术研究院中国画院学术委员会主任。他的辉煌经历可追溯至1984年——第六届全国美展中，赵建成先生创作的《铺路石》一举夺得大奖，该作品随后即被中国美术馆收藏，并多次公开展出，最近的一次是在“新中国成立60周年美术大展”中。《铺路石》之后，赵先生更是一发而不可收，在国内外屡获大奖——国内最重要的全国美展第七、八、九、十届均榜上有名——25年连中五元，这一空前的获奖纪录成就了中国画坛的一个神话，也清晰地写下了赵先生的艺术轨迹。
然而，就是这样一位成熟的耳顺之年的艺术家，却经常被人误认为在中青年之列，这不免令人遗憾。但笔者以为，其原因也恰是赵先生作人、求艺之精髓所在，笔者根据与赵先生相识多年的印象总结了三点：其一，他为人低调。虽然有着别人梦寐以求、可资张扬的资本，但他始终保持着一颗朴素、真诚的心，从不以大画家自居。其二，他始终保持着旺盛的创作姿态。赵先生在创作中不断求新求变，作品总是透露着无限的生机与活力。纵观其近几年的作品，其用笔用墨已经达到了出神入化、大美不言的状态，但赵先生仍不满足，说“我还有很多想法没画出来”。其三，他形象俊朗，走起路来健步如飞，拥有着令同龄人羡慕的健康状态。可以说，正是以上三点，使得赵先生能够在艺术道路上心无旁骛地追求，终成大器。
认识赵先生的人都说他像一位“独行侠”，同时也是这个浮躁年代少见的“苦行僧”，一旦沉浸在自己的艺术王国，他便进入物我两忘的境界。他一天的日程非常简单：通常是早上10点到画室开始工作，直至晚上10点离开，一日两餐自带盒饭。试问当代社会还有哪位大画家保持着如此冷静的创作状态？又有哪位画家能在名利面前如此淡泊？赵先生从不关心市场，认为画画是他的本份，能够对中国画创作有所贡献是他的使命。然而无心插柳柳成荫，多年的潜心磨砺使他的艺术水准已臻化境，虽然他本人沉潜多年，但作品在拍卖行一出现，便立即受到大批藏家青睐，呈现了一种“王的姿态”。
赵建成先生的画作主要分为三大系列，分别是大师系、少数民族系和仕女系，本次上拍的《蒋兆和像》为“大师系”中的一幅。蒋兆和先生是一位伟大而崇高的悲剧艺术家，他一生对艺术的追求惨淡而艰辛。赵先生创作的《蒋兆和像》中，蒋先生半坐在石墩上，清癯的面庞，如炬的目光，一根拐杖、半支香烟，简洁的画面中以刚劲、利落的直线条，把老先生倔强的性格、不屈的精神刻画得入木三分。
更可令人玩味的是，这幅作品恰可以清晰地看到赵先生对蒋先生画风的继承和发扬。蒋先生开创了传统中国画的基础上融合西画之长的先河，集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一炉。而作为第三代中国人物画的领军人物，赵建成先生的水墨人物以抽象的笔墨塑造了生命的真实。他的绘画是写意的也是写实的，是传统的也是现代；无论是人物的造型，还是传统笔墨的运用，都在蒋先生的基础上又向前推进了一大步。
是金子总要发光的，虽然在当今之世，许多人随波逐流地用“耳朵”来收藏；但笔者坚信，随着大众对艺术理解的日益提高，“赵建成”将征服更多人的眼睛乃至心灵，在中国画坛赢得更广泛的共鸣。
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